Se você sabe um pouco da história da moda deve saber que os grandes nomes da indústria da alta costura cultivam uma relação com a street art desde o final dos anos 80. Com a Versace não é diferente – para comemorar a abertura do seu novo empreendimento no Havaí, a marca usou do trabalho do grafiteiro mundialmente famoso, Tristan Eaton para produzir um mural em larga escala da sua icônica logo de medusa. O resultado é surpreendente e fascinante!
Quão incrível pode ser a imaginação de uma criança? Lúdico e delicado o curta-metragem conta a história Robert, um jovem menino, que em seu aniversário recebe a visita de três senhoras em sua casa, trazendo-lhe fantasia e contos. Na mente ingênua e criativa de Robert as memórias deste aniversário e seus sonhos perdem suas fronteiras e se tornam um só. Isso é o que vemos em “Turning” um belo curta-metragem com efeitos visuais absolutamente surpreendentes pelas mãos dos seus idealizadores Karni e Saul.
Uma das características dos filmes do diretor americano Wes Anderson é o uso de objetos centralizado, criando uma perfeita simetria nas cenas. O vídeo foi elaborado por um cineasta que atende pelo nome de Kogonada como um projeto paralelo. A simetria em cada cena é ilustrada com uma linha pontilhada no meio da tela. Seja uma pessoa, ou uma porta, ou objeto centralizado dividindo em metades perfeitas. Entre os filmes que aparecem estão Fantastic Mr. Fox, The Darjeeling Limited, e Moonrise Kingdom.
A dupla de ilustradores italianos de codinome Van Orton Design, criaram uma série de cartazes de clássicos do cinema dos anos 80, com inspiração nos vitrais – um tipo de vidraça composta por pedaços de vidro coloridos, que foram utilizados na ornamentação de igrejas e catedrais. A série traz filmes como Os Goonies, De Volta para o Futuro, Robocop, O Exterminador do Futuro, em incríveis ilustrações bem coloridas.
Essa animação me chamou bastante atenção, talvez pelo simbolismo presente, ou mesmo pelas entrelinhas, gosto de coisas assim, que deixam você pensando e refletindo, e esse trabalho do cineasta e animador Carlos Lopez Estrada, intitulada Bear, me deu essa sensação de inquietude. O próprio Carlos descreve a história como um “despertar”, que pode ser interpretado de inúmeras maneiras, existe um simbolismo sutil na escolha das cores e também na cena da transformação, a atuação do menino Garren Stitt nos surpreende com tamanha delicadeza. A própria animação se mostra bastante delicada e com ótimos efeitos especiais, principalmente o contraste da realidade com a forma tridimensional do urso. Enfim, merece seu play!
O mundo dentro do mundo – o título já sugere muita coisa, mas trata-se de um curta que busca retratar o contraste entre o mundo caótico das grandes cidades e a busca interior por plenitude, essa, que talvez seja uma das principais dicotomias da contemporaneidade. O curta começa com imagens preto e branco da agitada cidade de São Paulo, sonorizado em uma densa atmosfera, para retratar o claustrofóbico mundo que vez ou outra nos encontramos. O ponto de virada ocorre quando o protagonista resolve olhar para dentro, fechando o seus olhos para o mundo externo, e entrando em estado meditativo. Para retratar essa quebra uma tv é destruída em imagens super slow. O vídeo traz imagens conceituais numa narrativa repleta de simbolismo, tem autoria da produtora Creativeclips gravado com uma câmera de cinema digital Red Epic, com edição da Da Vinci Resolve e a parceria cultural do BLCKDMNDS.
“Quem foi ao cinema regularmente no ano passado encontrou-se no meio da nova paixão de Hollywood pelo drama mórbido. Sombras fortes, mãos agressivas, revólveres explosivos, vilões e heróis sádicos atormentados pelas doenças mais profundas da mente humana apareceram nos filmes em cenários compostos por psiconeurose, sexo pecaminoso e assassinatos chocantes.”
Essas foram as palavras do roteirista Donald Marshman em uma edição da Revista Life de agosto de 1947. Marshman descrevia apenas o início de um fenômeno que dominaria Hollywood a partir do fim da Segunda Guerra Mundial: os filmes noir. Embora ainda hoje a compreensão do noir como gênero seja motivo de debate, é inegável que os frequentadores assíduos das salas de cinema não só no ano de 1946, mas nas décadas de 1940 e 1950, assistiram a uma revolução cinematográfica.
Alizée Lafon é designer gráfico, ilustradora e filmmaker francesa. Sua paixão por filmes e séries de tv a levou a criar a série “Movies Hipster Kits” de cartazes de filme com ilustrações minimalista, um tribulo à Sétima Arte . Os cartazes trazem um kit de objetos icônicos dos personagens, de filmes como 007, Pulp Fiction, Les Amours Imaginaires, e programa de TV como Mad Men e Breaking Bad.
