Lucy MacLeod é uma ilustradora escocesa, que combina técnicas digitais com habilidades manuais de desenho em uma espécie de colagem contemporânea, influenciada pelas tendências atuais e pela ilustração tradicional. Muitos de seus trabalhos foram feitos em parceria com o ilustrador Dwayne Bell. Entre sua lista de clientes estão: The Times, British Airways, Nylon Magazine, Levi Strauss, Marie Claire, The Independent, La Perla, Diva Magazine, Union Advertising e BBH Advertising.
Sob a alcunha OsGemeos, Otávio e Gustavo Pandolfo tornaram-se mundialmente conhecidos. Os irmãos, que são formados em desenho de comunicação, começaram ainda na adolescência a desenvolver um estilo próprio pelas ruas de São Paulo. Os seus famosos personagens amarelos hoje estão espalhados pelos Estados Unidos, Inglaterra, Cuba, Grécia, China entre outros países e já viraram tema de exposições como “Vertigem“, que aconteceu em São Paulo e Rio de Janeiro e foi vista por mais de 74 mil pessoas e “Street Art“, do Tate Modern em Londres onde pintaram um boneco gigante na fachada do prédio. Também tiveram obras expostas no Salão de Pintura Moderna e Contemporânea do Louvre, fizeram exposição no Museu de Arte Moderna de Tóquio e atualmente estão com a exposição “I miss you” na Prism Gallery em Los Angeles. Além do traço marcante, o trabalho dos gêmeos é marcado pela ousadia. A dupla sempre escolhe espaços pouco convencionais para divulgar sua arte. Em 2007 grafitaram o castelo de Kelburn, na Escócia que até hoje é referência de arte urbana e virou ponto turístico local. Em 2009 criaram uma série de bonecos infláveis gigantes que circulou por São Paulo durante a apresentação da peça francesa O Estrangeiro. As instalações que fazem parte das exposições de OsGemeos são tão incríveis quanto os grafites espalhados por aí. A instalação interativa “Os Músicos”, composta por 30 caixas de som, megafone, guitarra, baixo, violão e bateria, assim como um cubo-cabeça pendurado no teto com o interior todo espelhado foram destaques da exposição “Vertigem“. Outras obras incorporam carros, barcos e bonecos de madeira à pintura de parede em grande escala. O reconhecimento que o trabalho deles ganhou mundo afora é mais do que merecido. Original, onírico e cheio de inspiração, o mundo da dupla é realmente fantástico e tem que ser visto e compartilhado por todos!
Você já deve ter se deparado com alguma obra do KavanStudio por aí. Matthew Kavan Brooks, designer gráfico do Reino Unido e responsável pelos trabalhos, é mais conhecido pela série de posters com mensagens positivas que são realmente inspiradoras, não tanto pelas palavras de encorajamento, mas pela arte delicada, criativa e tipografia cheia de detalhes. Tanto as colagens quanto a tipografia são feitas de forma digital e as frases escolhidas geralmente são citações famosas como “in the midst of winter I found there was within me an invincible summer” de Albert Camus ou “the wisest mind has something yet to learn” do filósofo George Santayana. A arte de Kavan já chamou a atenção de empresas como Honda, Universal Records, Kia, Dunlop Slazenger e Alexander McQueen e suas peças podem ser compradas aqui. Vão desde os posters já conhecidos a camisetas, cases de iphone, quadros e outros objetos de decoração. Já vou avisando que escolher é uma tarefa bem dificíl. A vontade que dá é de pendurar todos os posters na parede do quarto para já começar o dia com muita cor e inspiração!
Eric Firestone teve uma ótima ideia. Em 2010, convocou artistas de renome para pintar aviões da Força Aérea norte americana abandonados no deserto do Arizona. O Pima Air & Space Museum , ‘cemitério’ que conta com mais de 4 mil aviões, foi escolhido por Firestone para o do The Boneyard Project. O projeto já está na segunda fase e até agora mais de 30 artistas de todo o mundo usaram os aviões como tela para a criação de obras incríveis. A ideia, que virou exposição 2012, é mostrar as diferentes formas, técnicas e estilos praticados por artistas urbanos.
É uma pena que os aviões estejam disponíveis apenas para exibição. Imagina só voar numa belezura dessas… Isso sim seria voar com estilo!
Perseguições eletrizantes de carro, violência, sangue, uma história de amor proibido, fotografia impecável, trilha sonora excelente, atores descolados de Hollywood, diretor dinamarquês desconhecido… Tudo isso faz de Drive, filme lançado em 2011, o mais cool dos últimos anos. A maior prova disso são os vários posters feitos por fãs do filme ao redor mundo. Cada um mais legal que o outro!
Quem ainda não assistiu e que saber um pouco mais sobre o filme, é só clicar aqui.
Trabalho feito em parceira com a artista Lucy MacLeod
Dwayne Bell é um ilustrador escocês cujo envolvente e encantador estilo combina técnicas digitais com excelentes habilidades manuais de desenho em uma espécie de colagem contemporânea, influenciado pelas tendências atuais e pela ilustração tradicional. Alguns de seus clientes incluem GQ, Adidas, Revista Digital Creative Arts, e a revista Computer Arts.
Em 2008, Danny e David Roberts criaram o blog Igor + André com o intuito de divulgar o trabalho de Danny, que na época estudava fotografia e design de moda. Com um olhar voltado para o mundo fashion e cultura pop, os personagens de suas ilustrações são estilistas, editoras, modelos, músicos e atrizes. O trabalho de Danny não é novidade, mas desde que caiu nas graças do mundo da moda ele desenvolveu trabalhos para grandes marcas como Alexander McQueen, Prada, Lâncome, Forever 21 e ainda uma série de desenhos para a Harajuku Lovers, da Gwen Stefani. É um currículo e tanto para um jovem desenhista! No seu site é possível navegar pelas diversas séries criadas até agora: ’A Series of Love‘, desenhos de casais como Romeu e Julieta; ‘Blog Portrait‘, ilustrações de blogueiras populares e ‘Pop culture‘, desenhos de ícones da cultura pop como Elizabeth Taylor e Michael Jackson. O mais legal do site é ler os comentários que o próprio autor posta junto com as imagens falando do processo de criação das obras e dos materiais usados nas suas ilustrações.
Maurits Cornelis Escher foi um artista gráfico holandês conhecido pelas suas xilogravuras, litografias e meios-tons, que tendem a representar construções impossíveis, preenchimento regular do plano, explorações do infinito e as metamorfoses – padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente em formas completamente diferentes.
