Um homem obcecado pelo tempo. Seria o início comum de uma história senão pelo modo como o animador Michael Please decidiu construir sua dissertação de fim de curso: um mundo de tirar o fôlego do branco mais branco que você já viu, onde o material de que é feito esse stop-motion é tão indescritível quanto a fascinação que suas luzes criam, única fonte de preto e sombra pelos seus 8 minutos de duração. A ousadia de mostrar o personagem da infância à morte (e talvez além?) é recompensadora, o roteiro e os movimentos de câmera são tão criativos, que seguir o cientista pela busca do controle do tempo na idade avançada vira uma recompensa mais visual do que filosófica.

O filme foi o vencedor do BAFTA do ano passado por melhor curta de animação e continua angariando prêmios mundo afora, e vendo como ele se distanciou da característica tão comum do stop-motion de possuir bonecos desajeitados, de barro, pano ou qualquer outro material perceptivel, não fica difícil imaginar o porquê de tanto reconhecimento após criar um mundo tão conceitual para mostrar a luta de um homem contra algo tão inexplicável, tão intocável como o tempo.

Tilo Uishner é um talentoso artista alemão, que nos surpreende com suas pinturas realistas em madeira, utilizando tinta acrílica e com influência do design de mobiliário ele cria retratos e pinturas com uma técnica muito precisa. Seu trabalho exala mistério e um certo tom mal-humorado, ou até mesmo melancólico, sempre utilizando tons de ocre e amadeirados que se contrapõe à textura de madeira, que serve de plano de fundo da maioria de suas obras. Um trabalho delicado de extrema beleza.

Para ver mais das obras do artista, acesse seu portfólio aqui.

Aos 23 minutos do vídeo, durante uma performance do DJ Colibri em uma favela do Rio, vemos uma câmera capturando o rebolado de uma dançarina sem pudores, câmera essa dirigida por um braço com uma tatuagem de dinossauro, cujo dono também não tem nenhum pudor: Wesley Pentz, nosso amado Diplo. Após conseguir dificilmente, lá na Florida, pôr as mãos em algumas mixtapes de funk carioca, ele não sossegou até conseguir vir ao Brasil e passar 3 semanas com acesso a todos os bailes e produtores, e investigar o que significava e como eram as pessoas que viviam com, e do funk.

Aqui, não interessa o tráfico, a violência, a pobreza, ou qualquer outro termo que geralmente é ligado pra falar sobre a favela ou o funk, mas o prazer de fazer e conhecer a música, do samba ao Miami bass, seus “poetas do morro” com letras que conscientizam sobre a situação opressora em que vivem (e se você conhece a Valesca, já sabe que tipo de letra te espera também). Tudo pelo prisma de que a música que fazem representa seus desejos e conhecimentos, criando seus artistas e heróis que buscam ganhar a vida num ambiente tão hostil com dignidade e proveito de seus talentos, tudo isso contando com uma incrível fotografia e intimidade com os entrevistados.
E é nesse clima de heróis populares que o mineiro e marido da cantora Tiê, Leandro HBL, também produtor e diretor do documentário, interessado em como se dá a produção cultural das periferias com o advento das opções digitais mais baratas, que é também um rico tema do Favela on Blast, criou a série Reis da Rua, hoje na sua segunda temporada na TV Cultura, e que mostra o dia a dia de pessoas anônimas pelo mundo afora, mas tão importantes para a comunidade em que vivem.

Juntos, o Leandro e o Diplo nos dão uma visão neutra, rica e rara do que é o funk pela voz de quem faz, tema tão discriminado pelo próprios brasileiros, mas que não tem como negar: o funk existe e é uma importante página da cultura musical do nosso país pela sua importâcia social dentro e fora das periferias.

Lucy MacLeod é uma ilustradora escocesa, que combina técnicas digitais com  habilidades manuais de desenho em uma espécie de colagem contemporânea, influenciada pelas tendências atuais e pela ilustração tradicional. Muitos de seus trabalhos foram feitos em parceria com o ilustrador Dwayne Bell. Entre sua lista de clientes estão: The Times, British Airways, Nylon Magazine, Levi Strauss, Marie Claire, The Independent, La Perla, Diva Magazine, Union Advertising e BBH Advertising.

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Brian Bielawa é um jovem fotógrafo de 20 anos de Binghamton, Nova York. Autodidata, trabalha em torno de temas de escapismo, juventude, natureza e liberdade. Sem parecer pretensioso, Brian tenta captar o espírito de sua geração, a juventude hedonista e individualista do século XXI. Com um ar vintage e descompromissado, retrata esses jovens em seu cotidiano em forma de festa e diversão, com uma técnica precisa de controle de flash, que cria uma textura para o fundo de suas fotos.

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A calça estampada é a mais nova tendência que vem aparecendo em todos os sites de street style. E então, vai aposentar aquela calça jeans básica de todo dia e investir em uma dessas?