A calça estampada é a mais nova tendência que vem aparecendo em todos os sites de street style. E então, vai aposentar aquela calça jeans básica de todo dia e investir em uma dessas?
Chelsey Tyler Wood e a sua bela série “pequenos espaços”- Small places – que demonstra sua arte de pintur e desenhar colocando corpos femininos em caixas de madeira apertadas. Tamanha perfeição e habilidade tornam as fotos instigantes e realistas, com corpos nus apertados, mas que da maneira retradada, tornan-se objetos de arte. Sua execução fotorealista não só demonstra seu compromisso com a habilidade e detalhe, mas também põe em cheque o realismo assumido da fotografia do retrato feminino na era Photoshopada.
Seiji Fujimori e seus cliques épicos para a The Ground
Posted by in fotografia | moda - (0 Comments)The Throne é o mais novo editorial clicado pelas lentes do fotógrafo de moda Seiji Fujimori para a nova edição da revista The Ground. O editorial narra a história épica de uma rainha invencível, que com sua tribo de homens esculturais, traz a vitória por onde passa. Dona de uma beleza arrebatadora, a jovem guerreira nada teme e está pronta para enfrentar a linha de fogo com seus couture dresses assinado por Herve Leger, Versace, Dolce & Gabbana e Gucci.
As mensagens positivas na arte do KavanStudio
Posted by in arte | design | ilustração | Inspiração - (0 Comments)
Você já deve ter se deparado com alguma obra do KavanStudio por aí. Matthew Kavan Brooks, designer gráfico do Reino Unido e responsável pelos trabalhos, é mais conhecido pela série de posters com mensagens positivas que são realmente inspiradoras, não tanto pelas palavras de encorajamento, mas pela arte delicada, criativa e tipografia cheia de detalhes. Tanto as colagens quanto a tipografia são feitas de forma digital e as frases escolhidas geralmente são citações famosas como “in the midst of winter I found there was within me an invincible summer” de Albert Camus ou “the wisest mind has something yet to learn” do filósofo George Santayana. A arte de Kavan já chamou a atenção de empresas como Honda, Universal Records, Kia, Dunlop Slazenger e Alexander McQueen e suas peças podem ser compradas aqui. Vão desde os posters já conhecidos a camisetas, cases de iphone, quadros e outros objetos de decoração. Já vou avisando que escolher é uma tarefa bem dificíl. A vontade que dá é de pendurar todos os posters na parede do quarto para já começar o dia com muita cor e inspiração!
Há várias tendências surgindo no cenário neste momento, mas uma em especial chama muita atenção das fashionistas de plantão, são as estampas étnicas. Elas têm como tema o contraste nas formas geométricas e desenhos primitivos vindos das tribos indígenas. A moda, também chamada por nomes como tribal print, aztec ou estampa africana, conquistou mulheres de vários lugares do mundo pelo seu colorido e por seus traços característicos. A boa notícia é que elas podem ser usadas em uma série de maneiras diferentes, porquê oferece um grande equilíbrio entre moda edgy e praticidade do dia a dia. É a escolha do olhar chique não só durante os meses de verão, mas também para aqueles dos climas mais frios, como trouxe a coleção outono/inverno 2013 da Rodarte.
Uma grande quantidade de estrelas como Keira Knightley, Diane Kruger, Vanessa Hudgens e Blake Lively já foram vistas usando várias interações da estampa. Marcas como Suno, LAMB, Balmain e Missoni todas trabalharam o olhar nas passarelas de suas respectivas coleções. Já para aquelas com medo de tanta cor e forma, vale compor o estilo com acessórios cheios de design e peso, como brincos e colares por cima de camisetas brancas ou do pretinho básico. O que não vale é ficar por fora de uma tendência tão viva e que é a cara da nossa “brasilidade”.
Foi-se o tempo em que reproduzir imagens se fazia com um telão e um projetor simples, com a chegada da tecnologia chamada de vídeo mapping, ou mapeamento de vídeo a exibição de imagens digitais chegou a um nível impressionante de qualidade e realismo.
Imagine um prédio onde todas as janelas se iluminam e, de repente, explodem ou uma torre que se desintegra tijolo por tijolo para depois reaparecer inteira, todas essas possibilidades, e muitas outras, podem ser criadas através dessa técnica que aproveita a fachada de edifícios para exibir imagens digitais de diferentes formas e movimentos.
Essa pratica geralmente é utilizada em festivais de música eletrônica, como parte fundamental da decoração e também da animação. O VJ utiliza janelas, portas e outros contornos da arquitetura para criar imagens que acompanham as músicas tocadas pelo DJ e impressionam pelo realismo. A técnica é a mesma que foi usada no show do ex-Pink Floyd Roger Waters, que aconteceu recentemente em São Paulo.
Nessa semana a cidade de Londrina, no Paraná poderá finalmente conhecer essa técnica na primeira edição da festa London Club, que irá reunir dez DJs de várias partes do Brasil, e pretende devolver ao público londrinense a alegria das baladas eletrônicas ao ar livre. “Londrina teve um período muito bom para o público de música eletrônica e depois o movimento acalmou. Queremos retomar esse tipo de atração, trazendo grandes nomes da cena para tocar por aqui e ajudar os DJs da cidade a se destacarem”, afirma Caio Jardini, da Culture, empresa organizadora da festa.
Uma das atrações do evento será o multipremiado Chico Abreu, que já se apresentou em vários festivais fora do Brasil e deu uma entrevista exclusiva para o BLCKDMNDS.
Você já se apresentou em grandes festivais na Europa e no Brasil, nesses seis anos de carreira quais foram suas principais influências na hora de produzir seu material?
As influências são das mais variadas. Procuro colocar no meu trabalho um pouco de tudo que aprecio, mas não só esteticamente falando. Acredito que no mapping ou no trabalho do VJ (no qual você acompanha a música com as imagens) a narrativa seja um elemento fundamental. Tem que ter uma história e trazer algum sentido. No caso da pista de dança sempre gostei de trabalhar com um significado mais sensorial, através de símbolos, cenas, elementos, cores em que você possa transmitir sentimentos de euforia, prazer, bem estar, loucura. Deixar algum questionamento no ar ou fazer alguma brincadeira… Colocar rapidamente uma imagem de forte significado que deixe as pessoas se questionando se realmente viram aquilo ou não. Pra mim esse é o verdadeiro valor do trabalho de um VJ. Não só pensar em fazer algo que fique bonito esteticamente, tem que agradar aos olhos, é claro, mas tem que fazer sentido. Dentro dessa construção as influências podem vir de qualquer lugar de onde você possa tirar idéias, da música, do cinema, da animação, da flisofia, da literatura, do cotidiano, qualquer fonte de inspiração é bem-vinda. Se quiser que eu cite fontes, por exemplo… O que me vem a cabeça agora: Akira, uma animação japonesa de 1988 que vi quando tinha uns 5 anos de idade. Ou mesmo o filme Enter the Void… Gosto dessa estética futurística que não é vazia, que possui uma certa dose de emoção, meio que uma nostalgia, um saudosismo do futuro, das coisas que ainda estão por vir. Acho que isso me inspira.
Copyright © 2011 All rights reserved.
Designed by 