A busca da identidade nas fotografias de Marilia Correia

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Identidade, eis um dos grandes dilemas da contemporaneidade, a busca por ela resulta em dois caminhos opostos, porém convergentes, responsável por gerar aquela sensação de unidade, mas também o senso de pertencimento a um grupo maior – a identidade é um dos sentimentos mais conflitantes e ambíguos num ser humano. A jovem fotógrafa de Pernambuco Marilia Correia, usa desse conceito para dar o tom a seu trabalho, algo que trás muito provavelmente de sua graduação em História e Fotografia.

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Na série em questão, Marilia busca retratar o ser humano com serenidade, motivada como a própria diz “numa pausa silenciosa, onde se possa ouvir e sentir nossos corpos, cheiros, afetos e desejos”. Uma busca não somente da identidade, mas também da dimensão sensorial, que remetem a sonhos e toques que muitas vezes somos privados. Seu trabalho dotado de grande sensibilidade demonstra a busca pela essência e faz um convite para buscarmos conhecer e ser quem somos.

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Colagens em movimento de Hilary Faye Sloane

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Essa é mais uma daquelas ideias de que você se pergunta, como é que alguém nunca pensou nisso antes? Pois é, ideias simples se bem executadas geram trabalhos primorosos, e é exatamente isso que acontece com o projeto da designer australiana Hilary Faye Sloane, unindo da sua paixão pela colagem com novos suportes artísticos, utiliza da imagem em movimento, os famosos e amados gif’s, para se comunicar com seu espectador, o resultado é interessantíssimo, estética vintage e o movimento que gera toda a graciosidade do trabalho. Sloane também possui um rico trabalho com animação, fotografia e ilustração. Vale a pena conferir.

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Projeto de design propõe alimentação sustentável por Marion Luttenberger

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A colaboração entre a fotógrafa Marion Luttenberger e sua amiga Briony resultou num trabalho super bacana para a empresa de alimentos de Vancouver Goodforks, a série de fotos apresenta alimentos, como frutas e legumes cortados formando padrões geométricos para ilustrar a beleza de um sistema alimentar saudável. O foco do projeto é sobre a autenticidade e a transparência dos mercados, enquanto acreditando que boa comida tem o poder de alterar a viabilidade econômica das comunidades.

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As intensas ilustrações de Andres Guzman

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Uma mistura de apocalipse zumbi, caos, cultura pop, erotismo e sarcasmo, esse é o mundo representado pelo artista e ilustrador peruano Andres Guzman – uma miscelânea de referências que resulta num trabalho surpreendente. Com forte apelo gráfico e um tom muito bem humorado o artista constrói uma narrativa de deboche sem soar massante ou político. Arte para pensar, refletir e dar boas risadas.

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A fotografia subaquática de Adeline Mai

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Fotografias de baixo d´água não são nenhuma novidade, a jovem fotógrafa francesa Adeline Mai, que possui um portfólio bastante variado, foge à regra ao utilizar cores quentes ao invés dos habituais tons de piscina para explorar a temática, dando uma sensação completamente diferente ao seu trabalho. As fotografias da série “Underwater” nem mesmo parecem ser tiradas de baixo d´água e mais se assemelham a cenas etéreas de levitação.

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A Instalação de arte monumental no deserto egípcio

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Um sopro no deserto, esse é o conceito do projeto que propõe uma instalação de arte em meio ao deserto egípcio, de autoria do coletivo de arte D.A.ST, que é composto pelos artistas Danae Stratou, Alexandra Stratou e Stella Constantinides. Localizado próximo de Hurghada na costa do Mar Negro, o projeto usa da terraplanagem para formar padrões e formações geométricas em espiral, levou vários anos para ser criado e foi concebido para erodir lentamente ao longo do tempo. Parte das imagens são obtidas através de fotografia de satélite logo após serem criado em meados da década de 1990.

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As Superestrelas de Warhol

Longe de ter feito só a latinha da Campbell’s, durante os anos 60 Andy Warhol intensificou sua produção artística de forma exponencial. Sendo visionário quanto à banalização da figura da celebridade, foi ele quem cunhou o grande clichê: “no futuro, todo mundo terá quinze minutos de fama”. Ao estabelecer, em 1962, o seu famoso estúdio conhecido como The Factory, Warhol atraiu modelos, atores e os mais variados tipos de artistas para o seu dia-a-dia, pessoas que ficariam comumente conhecidas como Warhol Superstars, participando de diversos de seus trabalhos. Hoje, no 27° aniversário de sua morte, relembramos algumas das superestrelas de um dos maiores astros do século XX. Passe o mouse sobre as imagens para ver seus nomes e visite o site WarholStars, que contém suas biografias.


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O calendário de frutas da Nearly Normal

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Uma maneira diferente de iniciar o ano, mesmo que ele já tenha iniciado – o coletivo britânico de designers Nearly Normal, conhecido por seu trabalho com base em papel, criou um calendário com motivos de frutas, feito inteiramente com papel, num processo completamente minucioso e artesanal. O mais legal de tudo isso, não é o toque kitsch no uso de frutas tropicais em um design gráfico elaborado, mas o fato de que eles revelam todo o processo criativo e de elaboração da peça.

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