Tuna Bora é uma ilustradora freelance natural de Istambul, e atualmente vive em Los Angeles, onde já teve trabalhos em animação, games, comercial e exposições em galerias. Nessa série de ilustrações, a artista cria retratos coloridos de músicos do cenário Indie/Pop, como Daft Punk, Björk, Blood Orange, St. Vincent, Lorde, Jack White, Julian Casablancas, Santogold e muitos outros.
Unindo carvão e tinta a óleo, José Loures gera em suas imagens a expressão de corpos em movimento, inquietude e alteração de ânimos. Graduado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (Portugal), o artista que inicialmente trabalhava com fotografia agora experimenta, no desenho, a identidade de seu trabalho. Personagens ocupam o mesmo suporte em momentos distintos de uma mesma situação ou estado de espírito, possibilitando assim variação temporal em uma única representação imagética. Segundo Loures, o conjunto de suas obras versa mais sobre cultura do que sobre pessoas, embora a construção da cultura só seja possível através de pessoas.
O artista escocês Douglas McDougall utiliza carvão, lixa e lâminas de bisturi para criar seus retratos incrivelmente realistas de amigos e pessoas que ele acha interessante. Em seus anos mais jovem, o artista usava para fazer arte apenas tinta, e encontrou sua maior inspiração sobre carvão vegetal como seu meio de criação. “O imediatismo de aplicar essa escuridão e da maneira em que é sugado para um papel branco sempre me excitava como um chute glorioso e absoluto”, afirma a artista. Douglas McDougall utiliza vários tipos de carvão, juntamente com ferramentas de arte incomuns, como uma lixa e lâminas afiadas para criar seus retratos hiper-realistas detalhados.
Raul Urias é um jovem ilustrador e designer gráfico mexicano com um estilo ilustrativo incrível. Usando cores brilhantes, combinadas com traços vibrantes e dinâmicos, mantendo um estilo visual mexicano em seus desenhos. Raul se destaca bastante no competitivo mundo do design. Trabalhando como freelancer, ele tem em seu currículo grandes clientes como Nike, Adidas, Gatorade e Coca Cola.
Ilustrador, designer gráfico, e super pai David LaFerriere desenha em sacos plásticos de sanduíche, para seus dois filhos levarem o lanche na escola. O pai faz os desenhos e depois fotografa onde posta as imagens em seu Flickr desde 2008. Usando canetas coloridas permanentes para desenhar diferentes personagens. Ele gosta de desenhar principalmente monstros , animais e robôs.
Bruno Miranda um jovem ilustrador brasileiro, estudante do curso de Design Gráfico. Com ilustrações vibrantes e bastante coloridas, Bruno ilustra de acordo com o que vem de seus sentimentos no decorrer dos dias. Sua inspiração vem de desenho animado e principalmente da música. Explorando temáticas fantasiosas, ele usa elementos de caveiras, animais, zumbis, e personagens da cultura pop em seus desenhos.
“O desenvolvimento das minhas ilustrações começa através de um sentimento, algo pessoal que tenho vontade de tirar de dentro de mim, uma espécie de exorcismo. Realizo primeiro o desenho a mão e depois pinto no photoshop ou illustrator.” Diz o ilustrador.
O que acontece quando a arte encontra personagens de cartoons? Essa série de colagens junta personagens de desenho animado com pinturas de arte de famosos artistas clássicos, criando uma interação dos personagens, formando uma mistura de elementos do antigo e do moderno. O resultado ficou bem divertido e interessante. Não conseguimos identificar o responsável pelo trabalho, se alguém souber, por favor nos comunique para darmos os devidos créditos.
Stefan Zsaitsits é um artista austríaco especializada artes plásticas e pintura, mas que encanta na arte do traço simples do lápis ou em uma humilde caneta quando se trata de desenho. Stefan definitivamente tem um sabor europeu levemente escuro e inusitado sobre a sua obra, onde cria esses fantásticos e detalhados desenhos, onde muitos são retratos surrealistas que se transformam em rostos-paisagens peculiares. Simples e poderoso. Cada interpretação de seu trabalho é diferente da anterior, trazendo singularidade para cada desenho, e por isso Stefan opta por não fornecer nenhuma descrição com e de seus desenhos, além apenas de nomes individuais para cada um deles.
