Nascido na Itália, o ilustrador e designer gráfico Alberto Seveso conquista por seus trabalhos complexos de captura em alta velocidade e vetorização sobre o corpo humano. A paixão pela arte digital começou em meados dos anos 90, quando se viu fascinado pelos desenhos caóticos em skates e capas de CDs de bandas de metal, a partir daí Seveso começou a desenvolver sua técnica de “retaliação humana”. Em seu portfólio podemos destacar trabalhos para ESPN Magazine, Bacardi B-live, Playboy, capas de CDs como The Black Seeds e Frankmusik e até mesmo uma parceria com o aclamadíssimo David Lynch.
Alessandro Pautasso aka Kaneda tem gosta de trabalhar com uma grande escala de cores. Como designer gráfico e ilustrador sua especialidade reside em arte em vetores e mista. Estas obras são de sua última série que inclui retratos de John Wayne, Greta Garbo, Hepburn, Marilyn e muitos outros. Em cada um dos rostos são quebradas para formar linhas geométricas abstratas com cores fortes e brilhantes e que tentam reviver as cores do passado. Uma influência pop que misturada com uma técnica brilhante ofusca qualquer trabalho pouco colorido.
Já imaginou se as principais logomarcas do mundo fossem seguir um padrão hipster estético? Imperariam os traços minimalistas, as referências vintage e principalmente o monocromático, foi pensando nisso que o designer e ilustrador suíço Dave Spengeler criou um Tumblr chamado Hipster Branding, para nos mostrar como seria o mundo da publicidade visual através de uma identidade hipster.
O desenvolvimento da Imagem Conceitual no Design Gráfico
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Logo após o fim da Primeira Grande Guerra os designers perceberam que a ilustração no seu modo tradicional já não mais atendia as necessidades da época e reinventaram o conceito de comunicação gráfica para expressar ideias visuais mais complexas, fazendo um uso ainda maior das máquinas. Seguindo a mesma busca por novas formas de expressão, as décadas pós Segunda Guerra assistiram o desenvolvimento deste novo conceito de imagem conceitual dentro o universo gráfico. As imagens agora passaram a transmitir não a informação crua, mas também ideias e conceitos. Uma das principais influências responsáveis por essa reestruturação foram os movimentos artísticos do século XX: as configurações espaciais do cubismo; as justaposições, deslocamentos e mudanças de escala do surrealismo; a cor pura, livre da referência natural do expressionismo e ao fauvismo; e a reciclagem das imagens dos meios de comunicação de massa da pop art. A criação destas ‘imagens-conceito’ passou a ser uma vanguarda importante dentro do design polonês, americano, alemão e cubano.
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Me deparei com esse movimento meio por acaso, e facilmente senti um déjà vu com o nome, lembro que quando criança, folheava revistas de moda que usualmente tinham propaganda de um projeto chamado Amni HotSpot, achava incrível que existisse um projeto que caçasse talentos e lhes proporcionasse oportunidades. Procurei a respeito e descobri que o movimento é um desdobramento deste que encerrou suas atividades em 2006 e revelou muita gente talentosa, mas que vem agora com uma proposta mais abrangente. Tentando responder duas perguntas aparentemente simples como: “Quem é o novo talento?” e “Qual a próxima grande idéia?” o Movimento HotSpot se propõe através de uma plataforma multimeios, divulgar e premiar talentos e iniciativas inovadoras em diversas áreas. Um instrumento para identificar, premiar e disseminar, em âmbitos regional e nacional, novos talentos em moda, beleza, design, fotografia, ilustração, design gráfico, arquitetura, música, cenografia e filme/vídeo, bem como para incentivar a criatividade de seus participantes por meio da premiação da melhor ideia apresentada. Para definir os vencedores nas 11 categorias criativas, o Movimento HotSpot tem duração aproximada de 1 ano e é composto de 5 etapas, todas eliminatórias. Como o BLCKDMNDS é um blog ligado à comunidade criativa e serve como instrumento de informação e referência, não poderíamos deixar de passar essa idéia a diante. As inscrições já começaram e encerram em 15 de maio, para saber mais sobre o HotSpot, acesse o site do movimento aqui.
O projeto Versus/Hearts busca retratar rivais, aqueles necessários, que se completam em sua magnitude e dualismo. Basta pensarmos de forma lógica, o que seria do Batman sem o Coringa? Da paz sem a guerra? Ou então, do sistema Android sem o iOS? São necessários para que se estabeleça o equilíbrio. O projeto conta com um design objetivo, simples e bastante original.
Com um design simples e objetivo em suas ilustrações, Ryan Casey nos presenteia com essa série de paródias de celebridades, que por sinal é genial, com uma pitada de humor irônico e até de sarcasmo, o designer que mantém um blog com o projeto But you’re like really pretty atualiza novos desenhos toda quarta-feira, para terror das celebridades, mas como o próprio diz, são “ossos do ofício” de ter uma vida pública. Cabe a nós nos entreter.
Brock Davis é aquele tipo de pessoa multitalentosa, é artista e músico, trabalha com uma variedade de meios, profissionalmente ele trabalha como diretor criativo de um grupo e diretor de arte para uma agência de publicidade em Minneapolis. Possui uma vasta produção artística, que vão de trabalho com design à outras coisas criativas, dentre as quais se encaixa a série Food Stuff. Davis percebeu que muitas da suas idéias, misteriosamente envolviam comida, em especial junkie food, foi então que criou de uma maneira original esse projeto, alimentos que ganham vida e representam outras formas, é sublime!
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