Brian Bielawa é um jovem fotógrafo de 20 anos de Binghamton, Nova York. Autodidata, trabalha em torno de temas de escapismo, juventude, natureza e liberdade. Sem parecer pretensioso, Brian tenta captar o espírito de sua geração, a juventude hedonista e individualista do século XXI. Com um ar vintage e descompromissado, retrata esses jovens em seu cotidiano em forma de festa e diversão, com uma técnica precisa de controle de flash, que cria uma textura para o fundo de suas fotos.
Essa semana estreia uma exposição em Nova York, na Krause Gallery, com fotografias de nu, de vários fotografos. O curador da exibição Greg Garry me mandou algumas fotos do projeto. Com o tema LEWD, que quer dizer indecente, obsceno, sensual, depravado, libidinoso. Ou seja… Com nu masculino e feminino, cenas de sexo explícito, e exibição de corpos perfeitos, e com membros mutilados.
Com os fotografos Michael Berghela, Constance & Eric, Clayton Cubitt, Greg Endries, Natasha Gornick, Adam Krause, Jeaneen Lund, MJ Miller, Barbara Nitke, Perou, Diana Scheunemann, Michael Sharkey, Tony Stamolis, Justin Violini e Eric White. [+18]
Quem nunca folheou uma revista de decoração e imaginou aquele item lindo na sua futura casa?
Agora imaginem um site onde as pessoas mais legais do mundo abrem suas portas e deixam fotografar a decoração de suas casas mais legais ainda? Esse é o The Selby, projeto do fotógrafo e ilustrador Todd Selby, que desde 2008 invade as residências de gente criativa ao redor do mundo. A graça do projeto é ver como as pessoas conseguem imprimir sua personalidade onde moram, como elas combinam ou até mesmo descombinam objetos, cores e móveis que elas acumulam ao longo de viagens e trabalhos. O projeto é um prato cheio para quem gosta de decoração ou para quem é apenas curioso e gostaria de entrar na casa de gente como Alexandre Herchcovitch, Erin Wasson, Pharrell Williams, Marcelo Rosenbaum, Alexander Wang entre outros. Todd não deixa escapar nada, nenhum cômodo, detalhe, coleção… Tudo para nas lentes do The Selby e todos somos convidados a participar. Entre sem bater.
Seja bem-vindo!
Camilla Akrans começou a carreira no final da década de 90 como pintora mas logo abandonou os pincéis e se voltou para a fotografia. Seu trabalho é lúdico e original. Suas imagens, em grande parte produzidas com luz natural, são românticas e sensuais na medida certa, quase que cinematográficas. Camilla é uma das fotógrafas contemporâneas mais atuantes no mundo da moda e possui uma fotografia tão autoral que torna o seu trabalho facilmente reconhecido. Tons pastéis, cenários floridos, jogo de sombras e nudez sutil são características marcantes dessa sueca. Tanto talento já rende a Akrans trabalhos para as maiores revista de moda no mundo, entre elas Vogue, Numero, Harper’s Bazaar, The New Style Magazine York e campanhas para grandes nomes como Hermés, Dior, Missoni, Tommy Hilfiger, Sisley, Bebe, H&M… A lista é numerosa!
Nos anos 60 suas imagens revelavam o cotidiano de prostitutas, homossexuais e travestis que circulavam na noite novaiorquina. Também costumava fotografar casais brigando com violência, fazendo sexo na cama onde os filhos dormiam ou tendo orgasmos explícitos. Suas obras evidenciavam seu traço mais marcante – ela sempre se colocou na posição de voyeur e conseguiu captar imagens como se os fotografados não percebessem que ela tinha uma câmera nas mãos. Suas fotografias identificam a atrofia do espaço de seres marginalizados que vivem em isolamento social. O impulso que a conduz para esses “infernos” vem de sua adolescência, quando descobriu prematuramente a potencialidade dessas imagens. A maior parte delas fala da ausência de relacionamento entre as pessoas, da frustração da pessoa humana na sociedade contemporânea, da obsessão pela unicidade de cada indivíduo e a soma de suas qualidades. Enfim, Goldin faz um trabalho silencioso de criador vivo, que muitas vezes é compreendido como um trabalho sujo, gratuito, de prostituição explícita, perante uma realidade conhecida e identificável.
A fotógrafa italiana de 21 anos, Annalaura Masciavè, criou uma série fantástica de fotografias, dividida em três partes, as quais estão misturadas em nossa galeria, de um projeto chamado “The Naked People“, como uma forma de colocar em evidência o papel do corpo nu como algo perfeito e completo para ser visto com simplicidade, sem preconceito em relação ao tamanho e a forma, desconstruindo padrões pré estabelecidos da nossa cultura ocidental. Um trabalho de tamanha delicadeza, que a fotógrafa conseguiu transportar para suas lentes sem parecer vulgar, sutil e belo em sua magnitude. [+18]
Fotografia em dupla exposição? Não, pintura. A arte é de Pakayla Biehn de San Francisco. A artista nasceu com estrabismo, um distúrbio em que os olhos não alinham-se corretamente, causando visão dupla. Óculos corretores e três cirurgias oculares mais tarde, Pakayla tem atraído a inspiração de sua experiência de infância para criar lindas pinturas que jogar na dualidade que encontrou todos os dias. Uma grande defensora do casamento entre a tecnologia e as artes, Pakayla depende de photoshop para fundir duas imagens, resultando em uma fotografia dupla exposição. Ela, então, projeta esta imagem em uma tela em branco e usa óleo e acrílico, produzindo maravilhosas peças de trabalho.
