As estampas icônicas e divertidas da marca Quiche

“É como se nós levássemos nossas referencias favoritas de cultura pop para jantar”, assim os donos da marca de camisetas Quiche, João Rodolfo e Rodrigo Cavalheiro, explicam da onde saem as inspirações na hora de criar estampas que misturam duas referências totalmente opostas e que acabam tendo uma conversa esteticamente harmoniosa.

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Apenas com pouco menos de um mês de lançamento, a marca surgiu após os dois parceiros terem uma noite regrada de catuaba e conversas filosóficas sem sentido. João, 22 anos, estudante de Marketing, e Rodrigo, 23 anos, estudante de Design, começaram a trocar ideias sobre quais rumos tomarem profissionalmente com pouco menos de dois anos para ambos se formarem em suas respectivas faculdades. “Começamos a conversar sobre diferentes ideias que nos ajudariam a desenvolver nossos portfólios e foi daí que surgiu a ideia da quiche”. João cuida da parte de desenvolver as estampas, assim como a distribuição e confecção, já Rodrigo responsabiliza-se pela identidade visual da marca.

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“Antes de a ideia surgir, ambos já tínhamos várias criações espalhadas pelo Tumblr, com o intuito de simples compartilhamento. Foi a partir disso que pensamos em transformar essas inúmeras concepções em empreendimento. A internet atualmente possibilita muito disso; diferentes plataformas têm ajudado muito a minha geração na hora de espalhar trabalhos e conseguir reconhecimento… é demais!”.

A personalidade da marca vem de dois personagens, Babe Walker, surgida em 2010, que ficava reclamando do seu terapeuta no Twitter, e da menina mimada e egocêntrica Ja’mie King, da série Private School Girl. “A Quiche é uma pessoa com um humor totalmente irônico e despojado, ela dá bola para assuntos sérios, mas prefere fingir que não, prefere irritar, de uma maneira tolerável, é claro.”.

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Quiche, ainda nova mercado, está atuando no Instagram, com uma coleção que mistura o desenho “Sailor Moon” com o reality show incrível das “The Real Housewives”. “Estamos com planos de fazer outra coleção que mistura It Girls com seitas satânicas. Também estamos trabalhando em maneiras de produzir conteúdos para a página da marca no Facebook, que muita gente pediu.”.

Para acompanhar e fazer parte desse universo é só a Quiche nas redes sociais.

“Esperamos inspirar nossos amigos e outras pessoas de diferentes cenários a colocarem em pratica seus projetos, através de um trabalho colaborativo e aproveitar da melhor maneira possível o que a internet nos dispõe de armas de divulgação e desenvolvimento”.

O streetwear seco e agressivo da Drowsy Apparel

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O cenário da moda alternativa brasileira ainda encontra barreiras para se destacar e construir uma identidade própria marcante. Em um meio que muitas marcas desenvolvem seus produtos e conceitos copiando-os de marcas estrangeiras, o que é original e inusitado chama a atenção. É o caso da indiscreta Drowsy Apparel, comandada desde 2011 pelos amigos Felipe, Fabieli, Maique e Jhonatan, que se definem como “quatro clássicos jovens chatos que não sabem socializar bem” e que se dedicam a demonstrar seus sentimentos e visão das coisas através do que fazem. A intenção da marca é produzir um conteúdo visual exclusivo que desvie das regras comuns, com o objetivo de trazer uma nova alternativa para a cultura de streetwear no Brasil e se tornar uma referência sombria meio à tempestade.

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A estética da marca é seca e agressiva, e as estampas são simples e assertivas. O desenvolvimento das coleções é feito com base em experiências pessoais (boas e ruins), e as peças buscam referência em coisas incomuns e geralmente “estranhas”, chamando a atenção de pessoas que compartilham do mesmo universo e se sentem pertencentes a uma realidade que foge dos padrões. O resultado final é uma roupa que traz algo novo e fresco para o mercado de moda street e que explora sem medo referências audaciosas, conquistando um público cada vez mais fiel.

“Estamos em evolução constante nos projetos atuais e futuros da marca, trazendo sempre as coisas novas do mundo streetwear, e mostrando a parte suja disso. Não temos intenção de fazer só roupas bonitinhas, e essa é a real identidade e essência da marca que nunca vai mudar. Nosso conteúdo é naturalmente estranho e obscuro, faz parte do que gostamos, do nosso mundo isolado, músicas e filmes tristes. De qualquer forma queremos mostrar que as coisas bonitas não estão apenas na perfeição, mas também nos detalhes que rejeitamos, odiamos ou simplesmente achamos esteticamente feio, mas tudo tem sentido e alguma expressão no final.” diz Felipe Ukhov.

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O provocativo mundo rosa de Prue Stent

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Fotógrafa australiana, Prue Stent tem se destacado com sua arte fotográfica transgressora e emergente, preocupada com temas em torno das relações entre feminilidade e natureza, procura relacionar essa sincronia entre corpo e o meio ambiente. Sua série Pink explora a beleza feminina usando elementos de cor para levantar questões sobre o padrão de beleza da sociedade; seios, nádegas e lábios são expostos com tinta rosa para ilustrar esses padrões definidos de feminilidade. Suas imagens são vivas e cheio de movimento e questionam a forma como vemos a figura feminina, relacionando-a à fantasias, fábulas e delicadeza.

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Cultura pop e noventismo no inverno 2015 da Bastos

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Se você ainda não conhece a marca de moda masculina Bastos, então você está completamente por fora do que vem acontecendo de mais fresco e autêntico na moda brasileira emergente. Centrada no streetwear e no lifestyle contemporâneo, a coleção de Inverno 2015, Blood Pop, traz referências noventistas, brinca com cores e formas que remetem ao consumo da cultura pop e a estética esportiva.

Como já habitual, a marca usa de forma harmônica as texturas visuais e brinca com o contraste cromático, o que torna as peças dessa coleção um tanto quanto impactantes.
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O verão experimental da NO.ID Clothing

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Experimental, fresh, pós-moderno, intrigante, sci-fi e com pitadas de referência da Ásia tecnológica. A jovem marca de roupas NO.ID Clothing é uma velha conhecida aqui do blog – acompanhamos o crescimento da marca desde seu concepção e é nítido o amadurecimento que ela tem passado sem perder a essência característica. Centrados na temática da luz, os meninos da NO.ID exploram uma explosão de estampas experimentais formando um cenário austero para o streetwear de luxo. Imagens de circuitos digitais, lasers e desenhos geométricos que mais lembram prismas. Nas palavras de seus idealizadores:

A coleção quer promover o conhecimento e a importância da Fotônica, a Nova Revolução Industrial nesse início do século 21, que surgiu com a Eletrônica, os computadores pessoais e a Era da Informação, com o surgimento de novos gadgets ou dispositivos pessoais como smarthphones, tablets, a televisão interativa holográfica em 3D e as novas ideias e Tecnologias que irão surgir na área.

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Marais e a simplicidade elegante por Lorran Augusto

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É sempre muito bom encontrar talentos nacionais que trazem algo novo e fresco para o cenário da Moda, e novamente fomos positivamente surpreendidos pela nova coleção do Lorran Augusto.

Já mostramos o trabalho dele aqui, e dessa vez sua nova coleção é invadida por tons pastéis e suavidade. A inspiração veio do bairro Marais, em Paris, que contagiou Lorran após uma temporada morando na França, resultando em cores que remetem aos clássicos Macarons. A simplicidade elegante da moda francesa é combinada com uma boa construção de modelagens e shapes clássicos. Lorran também mistura materiais diferentes entre si – como neoprene, jaquard, sarja resinada, jérsei, chiffon e seda com foil – com maestria, criando um resultado harmônico. O resultado é feminino, delicado, simples e remete a um romance de verão em Paris. Na estamparia foram explorados prismas e imagens geométricas (assinatura criativa de Lorran), com lírios quebrando a dureza das linhas retas.

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A medusa de street art da Versace no Havaí

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Se você sabe um pouco da história da moda deve saber que os grandes nomes da indústria da alta costura cultivam uma relação com a street art desde o final dos anos 80. Com a Versace não é diferente – para comemorar a abertura do seu novo empreendimento no Havaí, a marca usou do trabalho do grafiteiro mundialmente famoso, Tristan Eaton para produzir um mural em larga escala da sua icônica logo de medusa. O resultado é surpreendente e fascinante!